“一年一影帝，百年周星驰”的评语是华语影坛对周星驰最好的肯定，然而许多人初次看到周星驰的电影，却有点摸不着头脑，除了那些神经质和毫无逻辑的笑点，人们并不能从周星驰的电影中有所获取。这些对周星驰影片的看法不仅仅来自于普通电影观众，甚至是有些专业的电影人也曾对周星驰的影片指指点点，这其中最著名的案例便是当西安电影制片厂决定要和周星驰合作影片《大话西游》时，西影当年的一位领导，便斥责这部影片为“文化垃圾”。但是多年之后，这部在当年并不算卖座的影片，如今却成了许多电影评分网站，华语电影中第二高分的作品。
周星驰在华语影坛有着“喜剧之王”的称谓，而周星驰本人也一直有两个著名的偶像，他们分别是功夫片的一代宗师李小龙，以及在世界影坛上有着“默片之王”、“喜剧之王”之称的卓别林。其实同时看过卓别林和周星驰影片的观众会发现，两位喜剧大师虽然穿越了百年的时光，但是他们却有着极其相似的喜剧电影理念。他们影片中的主角都是混迹在市井中的小人物，为了简单的生活，时不时对这个世界露出尴尬、夸张、无奈的笑容。
周星驰和卓别林在成名之前也有着同样的人生境遇，他们都曾在很长一段时间里混迹在底层社会，为了生活，将梦想深埋。而电影给他们的人生带来了改观和曙光，而且在成名之后，他们依然将电影作为生命的一部分来对待，因此他们才会创作出可以经得起岁月和几代观众考验的作品。虽然我们不能断定百年后的周星驰是否有人超越，但是卓别林的影片在百年之后依然经典，这应该是电影之于时光的奇妙之处，大银幕就像一个时光隧道的大门，电影的创作者们只要足够用心，刻印在影像中的，不仅仅是一段段有趣的剧情，还是一个个真挚有趣的灵魂。当观众坐在银幕之前时，我们就好像进入了时光隧道，可以和银幕中的那个人进行一次关于灵魂的对话。
而电影类型所谓的喜剧、悲剧、功夫、武侠，不过是电影的创作者们给电影蒙上的一个神秘面纱，如果观众想细细品爵电影中的况味，还需要通过心灵的感受，感触到面纱之下的，那个真挚的灵魂。周星驰的喜剧便是如此，初看之下荒诞、疯狂、无厘头，让观众完全摸不着头脑，但是在错乱的剧情，颠倒的逻辑，以及周星驰夸张的面部表情的变化上，观众们渐渐看到的不再仅仅是好笑。
周星驰作为华语影坛的传奇人物，在进入21世纪之后，他便很少出现在和电影无关的场景之外，仅有的几次面对采访，也是周星驰即将有新片上映时，要配合影片的宣传。和周星驰刚刚成名时相比，在最近的这20年里，周星驰的电影创作产量明显降低。而在2008年参演过《长江七号》之后，周星驰便不再出演影片，而是转入幕后，专心的做导演和制片人。
如今已经年近60岁的周星驰依然单身，而且因为他的行事风格，使得周星驰在娱乐圈中的人际关系并不是很好。这其中主要原因是他更注重电影本身，电影就是周星驰生命的一个重要载体。而其他的电影人仅仅把电影看作是吃饭的工具，因为各自关注的焦点不同，所以在工作时，周星驰难免和周边的人产生摩擦，这种场景不仅出现在周星驰的电影创作过程中，也体现在周星驰接受采访时。
有一次周星驰接受主持人鲁豫的采访，采访的嘉宾除了周星驰还有参演了周星驰影片《长江七号》的童星徐娇，过程中鲁豫和周星驰讨论起一个有趣的镜头。这个镜头是因为在影片中周星驰扮演的爸爸的台词是“我很英俊”，然后徐娇扮演的儿子便哈哈大笑，紧接着周星驰也笑了起来。其实在周星驰的剧情设定中，应该是他说过这句台词后，两个人依然保持认真的态度继续谈话。
在交谈的过程中，鲁豫用主持人惯用的方式，将谈话的氛围调剂到一种“开玩笑”氛围中。并继续沿着“周星驰是否英俊”或者“周星驰是否觉得自己英俊”的话题，和周星驰斜插打诨。此时鲁豫忽略了一个关键的场景，她忽略了自己是和周星驰在谈电影。在《长江七号》这部影片中，周星驰不仅仅是主演还是导演，所以周星驰对待这部影片的每一个细节都非常的认真，他设定的这个剧情，是希望通过对话内容和现实处境的反差，体现这对“父子”在面对生活苦难时，对现状和梦想的执着态度。这个场景最终传递给观众的，是温馨、荒诞、讽刺、辛酸等诸多生活滋味的混合感受。
而鲁豫却一再强调“这的确很好笑啊”？最后周星驰黑着脸反问鲁豫：“你觉得很好笑吗”？很多人看到这个场景时会非常不解，本身一个访谈节目，就应该轻松愉悦，为什么周星驰的反应会如此之大，特别是在面对一个美女主持人的时候。这其中主要缘由是因为鲁豫不太理解周星驰电影中的“好笑”，纵观周星驰各个阶段的电影，他在影片中的笑容，几乎没有发自心底的笑，即便是有，这个笑容在下一秒也会因为剧情突然的翻转戛然而止。这就是周星驰通过他的喜剧电影，所表达的对现实社会的态度。而鲁豫一直强调周星驰电影的“好笑”，难免会让周星驰愤慨，毕竟他煞费苦心，希望观众能从他的电影中体会的，是更加丰富的内涵和情感。
同样在另外一个关于周星驰的采访中，另一位美女主持人柴静的表现则明显不同，在采访周星驰时，柴静缓慢而富有情感关怀的语调，很快便和周星驰拉近了距离。当时正值周星驰执导的影片《西游.降魔篇》上映，周星驰执导的这部影片，在很多地方致敬了他18年前的经典之作《大话西游》，甚至影片的主题曲依然是那首《一生所爱》，以及在这部影片中，还用另一种方式重复了《大话西游》中那段“爱你一万年”的台词。
《大话西游》这部影片对周星驰有着多重的含义，从这部影片开始，周星驰的电影开始更加偏向于艺术追求，而在这部影片之前，周星驰参演的影片，更加的关注商业上的诉求。而且在创作《大话西游》这部影片时，周星驰正和影片中的女主角朱茵恋爱，但是就在这部影片完成制作时，周星驰和朱茵分手。在影片中周星驰那个“狗一样”的背影，也是他对于自己的人生最好的诠释。
在采访时，柴静以周星驰的立场为出发点，从周星驰单身，谈到他的爱情，从爱情谈到他当下创作的影片，再从当下创作的影片，谈到18年前的经典之作，然后又顺着这部经典之作，说到了周星驰错过的一个女孩，错失的一段爱情，以及18年以来，周星驰对于人生态度的转变。周星驰虽然是电影的导演，但是在接受柴静采访时，柴静始终是访谈的主导者，不仅如此，她通过和周星驰的有效互动，让观众在他们的谈话中，看到了周星驰不为人所关注的另一面，从非议到荣耀，从电影到金钱，从爱情到事业。
当周星驰听到柴静说“就是有一个不由分说的想法，就是，我就想在这个时候，说出我人生中想说的这句话”时，变得眼含热泪，并对柴静说“谢谢你啊”。这就是周星驰，他真挚的情感只回馈给懂他的人。所以很多娱乐圈中的人想用娱乐圈的法则和周星驰交流，但是他们忽略了一个关键，周星驰是一位电影人，他不是一个靠娱乐和舆论起家的明星。
通过柴静和鲁豫对周星驰的采访，我们从差距中能够明显的感觉到，周星驰之所以在娱乐圈中引起了如此多的非议，并不是他个性问题。而是他将自己的精力专注在了他的电影中，所以当很多人因为一些琐碎的事情纠缠周星驰时，周星驰只能尴尬一笑，无言以对。感到周星驰以及他电影“好笑”的人，并不会真正的懂得周星驰的真实用意，以及他影片中的个中滋味。周星驰在“好笑”中所表达的对生活和人生的感悟，才是他电影的伟大之处，只有真正懂得了周星驰的“好笑”，才能理解周星驰的可贵。才能明白“一年一影帝，百年周星驰”的夸赞并不夸张。
