李袁杰这次可能要唱一首《离人愁》给自己了，但为什么许多人都在为较真的华晨宇打call？
先简单介绍下今日份“4536251”音乐乐理课现场的情况。
去年夏天捧红了毛不易的《明日之子》第二季，新一期来了几个重量级选手，包括“民谣界郭德纲”晓月老板、“国风电音小王子”徐梦圆和网络神曲《离人愁》原唱李袁杰。
星推官华晨宇现场出题考李袁杰，希望他能弹一段“4536251”以外的和弦即兴创作，结果李袁杰一脸懵逼地说这个我确实不知道。
华晨宇对他点评“你应该要学习一下最基本的乐理知识，作为一个创作者，不知道自己在写什么很可怕，你们会误导观众的”。虽然听起来语气并不是很重，但说得其实很严厉了。
第一季中华晨宇就因为对选手不留情地的严厉评价著称，但这一次为什么话题格外炸裂呢？
因为争论突然引发网民关注到一个音乐的常识性问题：已经拥有自己网络神曲的成名网络歌手，能不能连基本的音乐乐理都不懂？
还有一个有趣的娱乐产业划时代争议：新崛起的高人气歌手，在自身的音乐依然没有得到全民认同的情况下，是否又有资格在大型综艺现场呼唤常识?
让我们把这些争议归纳为两个简单的问题好了：一是华晨宇怼李袁杰怼得有没有道理？二是华晨宇们有没有资格怼李袁杰们？
华晨宇怼李袁杰获赞？他点评民谣大神怎么又把何炅都惊成了表情包
回到故事现场，你会发现现场最有趣的地方在于：其实本期华晨宇的点评是有很大争议的，绝对不是一边倒的获赞，而是因为对不同选手的点评，获得了完全不同的现场和网络评价。
先说他对李袁杰的点评，这则看上去很容易引发争议的点评，其实反而是最没有争议的。
因为李袁杰的现场表现的确是太尴尬了。
让我们还原一下尴尬现场。
华晨宇在对李袁杰进行点评时，说你（李袁杰）一直在强调国风，我也懂国风，哪怕是我们还没有上场的rapper，我相信大家应该都喜欢中国风。这是一个音乐理念，我觉得要做的是创新。
接下来就是重点了，华晨宇说“我想考一下你，想让你古风即兴，所以我给你合声，你来弹，然后你来唱。”
真正击垮李袁杰的下面这句——“你现在弹的是D调对不对？你不要弹4536251，你换一个弹法吧，你弹六级。”
李袁杰的回答就很尴尬了：……是和弦选转换的那种吗? 这个我是真的不知道。
华晨宇只好说：好，那我觉得你应该学习一下。因为作为一个创作者，乐理知识很重要，否则你做出来的东西你不知道自己在写什么，这个是很可怕的。
这一下就说得李袁杰有点懵。
他就开始为自己做了一通辩解，然而很不幸地把美颜赛道的说唱歌手们说成了popper，然后现场rapper们瞬间火气飙上来集体开怼了，一声声'rapper,rapper'纠正李袁杰的发音。
结果杨幂的点评亮了，说多错多，还是别说话了。
李宇春的点评就更加严厉一些，说李袁杰连基础的乐理知识都一知半解，是怎么写出歌来的。
最后华晨宇总结了一下，说连基本的乐理知识都不懂，就不要标榜原创，这样会影响到观众的。
应该说现场情形其实很明显了，就是diss声一片，而华晨宇其实也只是很客观地说出了自己应该发表的意见，说的还很在道理，所以这个部分其实是很可以为华晨宇拉好感的。
那么真正有争议的部分是什么呢？
应该是淘汰晓月老板那个部分的点评。
先介绍一下晓月老板是谁。
江湖名号是民谣界的“郭德纲”，当大多数民谣歌手的音乐里还离不开“姑娘”“远方”“岁月静好”的时候，他就凭借独特的戏腔唱法和旋律，将戏曲和古风元素诙谐地融入自己的音乐中，摆脱了以往听民谣的感觉，真的是非常有突破性的音乐人了。
这次他带着自己的原创作品《你好前任》来到《明日之子》，之前就在网络上引发了很高的期待。
而现场一曲唱罢，也是现场纷纷路转粉的节奏，就连星推官吴青峰都是一水的好评。
结果到华晨宇点评的时候，他说的是：“在我眼里这是20年前的音乐。”
何炅现场贡献的表情包是这样的。
所以华晨宇这场点评的网评其实是分裂的，李袁杰的点评部分固然是叫好声一片，晓月老板的部分却是争议声一片，所以到底该如何看待华晨宇的点评呢？
“4536251”到底是啥？为什么这次要为华晨宇的较真鼓掌？
先解释一个专业性问题，也就是现场考倒李袁杰的“4536251”和六级到底说的是什么。
这个令很多观众听了也一脸懵逼的“4536251”指的其实是4536251和弦手法，在古风圈子中占据了半壁江山，周杰伦的《青花瓷》就是标准的“4536251”，但并不是只有古风才使用“4536251”，比如梁静茹的《可惜不是你》、张信哲《爱如潮水》都是“4536251”。
那么华晨宇为什么要让李袁杰不用“4536251”呢？
因为“4536251”就像一个旋律的万金油模式，很容易造成旋律的重叠反复，包括当下很多古风歌曲，其实都有很多旋律上的重复，华晨宇要求李袁杰弹六级，就是让他跳出传统旋律模式，即兴唱出点新意思出来。
可惜李袁杰完全不知道华晨宇说的是什么。
那么华晨宇对李袁杰的批评正不正确呢？应该说每句话都十分正确，而且最精彩的是都直接diss到了点子上：乐理知识很重要、不要随意标榜原创、再天才的人也是需要基础的。
这段话其实不仅可以说给李袁杰听，甚至对整个华语流行乐坛也都是适用的。
到底有多少当下在抖音等各种平台上受万众追捧的所谓原创歌手，是连“4536251”都搞不清楚的呢？恐怕数量真的会不少。
在一个流量为王的环境下，虽然新歌手个个将梦想摆在嘴上，但乐理、音乐专业性这些基础性的东西，到底还有多少人在意呢？如果不是华晨宇在就节目中把问题指出来，恐怕很多人都已经忘记了。
那么华晨宇自己有没有资格说这句话呢？应该是有的。
我们都知道华晨宇当初凭借着选秀节目《快乐男生》出道，比赛结束之后直接就签约了大公司受到了力捧。
但实际上华晨宇的音乐基础，在新一代歌手中应该算相对扎实的，参加选秀前他就读于武汉音乐学院，音乐基础打牢之后才出来征战江湖。
从他后来的音乐表现看，无论你是不是认同他的音乐风格，都可以看出他是在音乐上有想法、并且对自己非常严格的歌手。
包括他担任导师的点评，也往往直击要害，在音乐的范畴进行点评，所以由他说出这些话，应该是有说服力的，加上他说的字字句句在理，配合李袁杰现场乱了阵脚的表现，谁占理一目了然。
所以他对于李袁杰的点评，不仅是没有争议，甚至可以说是可以给满分的。
但是对晓月老板的点评呢？就又不一定了。许多为晓月老板鸣不平的网民的质疑还引发出另一个问题：华晨宇到底有没有资格评论晓月老板这样“有料”的歌手？
华晨宇批评李袁杰没毛病，可当红歌手够资格成为新一代音乐导师吗？我又陷入了迷茫
说到底，网民对华晨宇点评李袁杰和晓月老板的评价截然不同，也和两位歌手的风评有关。
李袁杰的成名作《离人愁》早前就被质疑抄袭周杰伦的《烟花易冷》、《红尘客栈》和任然演唱的《山外小楼夜听雨》。于是华晨宇的点评一出，很容易遭遇口碑的连环坍塌。
但是晓月老板一直是民谣界公认具有一定音乐创造力和原创力的音乐人，那么华晨宇对这样一位音乐人的音乐点评，就显得有些轻慢了。
但这又牵出另一串问题：像《明日之子》这样的网络音乐选秀综艺，音乐评判的标准到底是什么？像晓月老板这样的歌手被淘汰，到底是节目组的策略，还是真实选择的结果？如果结果是真实的话，又算不算合理呢？
我想这么多的潜在的争议，其实都源于一个核心的问题：中国流行音乐的评判标准丢了。
《明日之子》的赛制，是基于网络综艺游戏规则而做出的“综艺化改造”。
节目邀请了李宇春、吴青峰、华晨宇担任星推官，杨幂担任厂牌星推官，何炅担任现场总导演，从节目中走出来的毛不易担任主持人。
节目号称要推出面向未来的音乐人，但什么样的音乐人是属于未来的明日之子？
这其中其实是没有标准的，如果说有标准，那就是星推官们的标准，也是是李宇春、吴青峰、华晨宇的标准。
那么问题就来了，现在pick这个词这么红，明日之子是基于这个逻辑产生的，可是几位星推官的资格认证在哪里呢？
当然是流量。
从咖位上看，李宇春、吴青峰、华晨宇当然是有资格坐在那个位置上的，但问题的复杂性在于，当华语流行音乐工业整体萎缩，流行音乐市场实际上变成了一个分众市场，即使李宇春、吴青峰、华晨宇是当下的流量保障，也不代表他们能受到广泛意义上、像张学友那一辈流行歌手那样的大众认同。
而网络音乐综艺的设计是很清晰的：实力供你参考，“生死”由你决定。
于是网民完全有资格反对，因为这不是我认同的标准。
所以无论《明日之子》还是别的网络选秀综艺，肉眼可见的是真刀真枪的比拼，但背后却是新的游戏规则。因为传统流行乐坛论资排辈那一套不管用了，现在连评价谁是几线歌手都不再有统一标准，那么音乐的统一标准呢？
当然看到华晨宇在一款网络综艺中认认真真谈乐理谈基础，看李宇春一脸严肃地皱眉头，还是觉得有些赏心悦目。
但感动之余，还是为当下的华语乐坛感到遗憾，你可能会说，一款综艺，有什么好认真的，但当整个华语娱乐工业能够为音乐人提供的最好战场只剩下各大综艺现场时，还能说的这么轻松吗？
这场标准缺失下的选秀大战的结果，就是观众完全不知道接下来会出现什么，要按什么逻辑展开，节目走向如何，完全看流量歌手们的选择。
在一个D调的六级和弦是Bm这种基础乐理都不懂的音乐人，都能写出爆款金曲的时代，到底谁应该成为中国音乐的明日之子，我似乎又陷入了迷茫。
虽然华语流行音乐的秩序被流量时代打乱了，传统的那套规矩渐渐变成很老土的存在，但看到流量为王的时代，还有人认真在讲对音乐的敬畏，讲 “4536251”，还是觉得很受感动。
所以华晨宇怼李袁杰太严厉吗？我依然不喜欢华晨宇的音乐，但这种对音乐较真的态度，就是值得起立鼓掌啊！
至少被流量推上导师咖位的华晨宇，还知道和在意“4536251”是什么，D调的六级和弦是什么，这件事，终究是华语乐坛的幸事。
