梁家辉，1958年生于香港，祖籍广东。他是香港影坛演技派的代表人物之一，也是香港电影金像奖历史上最年轻的影帝。毕业于香港理工大学。1981年，梁家辉考入香港无线电视台第10期艺员训练班，与刘德华是同学。1982年，梁家辉担任杂志编辑，在这期间，梁家辉被李翰祥看中，于是被带进电影圈。1983年，在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》和《垂帘听政》中扮演咸丰皇帝，获得第3届香港电影金像奖最佳男主角。1990年，与张曼玉主演电影《爱在别乡的季节》，凭借该片获得第27届台湾电影金马奖最佳男主角奖。1993年凭借《九二黑玫瑰对黑玫瑰》获得第12届香港电影金像奖最佳男主角。2006年凭借电影《黑社会》获得第25届香港电影金像奖最佳男主角。2013年凭借《寒战》第4次获得香港电影金像奖最佳男主角。
从初登银幕的庙堂之高，到快意恩仇的江湖之远；从风尘仆仆的市井浪子，到风度翩翩的异国情人；从呆头憨脑的懦弱书生，到好勇斗狠的黑帮大佬，梁家辉塑造的电影形象几乎没有重复的痕迹，并且都能准确把握人物脉搏，做到人物性格和特定环境的和谐统一。
梁家辉风趣幽默，相貌骨骼棱角尖锐却搭配得极有性格，极具古典神韵却又格外英气勃发。他多变，你完全看不透他是哪一类演员。他搞笑不比周星驰逊色，演的冷酷政客让你难辨真假。
梁家辉不为名声所动，依然我行我素，在他看来名气不过是过眼云烟。他像孤傲不群的东邪似的难以捉摸，你根本无法猜测他下一步会怎么做。他不求名，演戏只是他的职业。他实际而又简单，直接但又含蓄，他拥有极强烈的人格魅力让你为之着迷。
1.《情人》（1992）
影片根据法国作家玛格丽特·杜拉斯的自传小说改编而成，讲述一法国少女与中国阔少在西贡发生的凄凉动人的爱情故事。
全片剧情不脱言情片俗套，值得欣赏的是怀旧浪漫情调，画面优美。梁家辉的演绎既细腻又性感。整个影片优雅、沉静，弥漫着贵族的颓废气息，梁家辉修长的身影，颤抖的手指，深邃的眼神和干舐的肌肤，都已定格在印象中，使他成为东西方人眼中的大众情人。
凭借这部电影梁家辉走出事业的低谷，重塑事业辉煌。
她两次在屋子里面给植物浇水，那些植物，就像这个男子，长年在阴暗中没有生气的呼吸着，等待着女孩的滋润。告别的时候，是他们初次见面的样子，很容易就联想到那句话：人生若只如初见。“你日后会怀念这个下午，即使你已忘掉我的长相，我的名字。”
2.《黑社会》（2005）
杜琪峰的经典。影片讲述了一个传统帮会在两年一度选老大的过程中，帮派里的“五虎”追查老大的信物，并加入这场老大角逐中的故事。
这是一部与以往任何描写黑社会类型的电影采用的表达方式都不同的极品之作，杜琪峰的独到之处与境界上的高度让人深感敬佩。黑社会是香港的一个文化标签，同时也深入香港人的历史情结之中，然而面对新形势、新时代，黑社会的规则与定义已深刻变化，无论如何，它是一个客观存在，并且具有根深蒂固的基础。
影片中梁家辉和任达华的对决是黑社会头目对决的最巅峰，最史诗。本片的经典不但在于杜琪峰的黑帮情结浓厚，更在于任达华和梁家辉的话事人对决，两位实力派之后又在《跟踪》中警匪对决，警匪跟踪。而相比于《战无不胜》陈志辉和陈小春的小地区屯门揸FIT人，后者就弱智一点，算是小儿科，而《黑社会》系列却是牵连到了政治，可不是一个字头话事人选举那么简单。
梁家辉获得影帝当之无愧。
3.《寒战》（2012）
该片主要讲述了在新时代背景下，一辆价值不菲的警察冲锋车被劫持，随之整个香港都陷入到安全危机，警匪之间展开高智商较量的故事。
《寒战》是2012年表现最好的华语片之一。港产警匪片的破局，十分精彩，这才是真正意的“新”港片。整个片子节奏不是一般的快，往往是一个谜题刚出了谜面马上就跳入下一个谜题，以至观众在看时一直在被剧情拉着往前跟进，却没有时间思考。
《寒战》中梁家辉蓄须绝顶，霸气外露。郭富城扮演的刘杰辉，眼睛瞪大，工作认真。很多人都喜欢他，这个角色也一直在电影里做出艰难决定，特别是要求用巨额赎金赎回失踪警察时。而梁家辉扮演的李文彬则颇有中士风格，比如送一支特警队冲入停靠在港口的可疑船只，他既展示了肌肉，又展现了其抢进的逻辑和演绎能力。刘杰辉的严肃和李文彬的坚定构成了完整的《寒战》。
4.《爱在别乡的季节》（1990）
李红千方百计申请去美国，终于拿到了签证。刚到美国，她不时写信，说想回家，她丈夫南生叫她挺下去千万别回家。信越来越少，终于，南生收到一封信，要他立即办理离婚。南生偷渡到纽约找寻小红，幸得美国土生华人阿珍的帮助。于是一节节、一段段，李红过去一年的非人生活出现了。南生终于找到了小红，可惜她似乎变成另外一个人。南生暗中跟随李红，结果发现纽约已完全改变了她，而她也永远把南生留在美国……
纽约从未如此模糊，帝国大厦和自由女神像在镜头下如糊掉的画面，最后雨中的星条旗还在飘扬，悲惨的人依旧惨不忍睹，富贵的人依旧光鲜亮丽，不属于你的人生，就别拼了老命的去要了，连15岁的妓女都活的比他们要好，即使同为贱命，可有些道理，就是你穷极一生也想不明白的。
有一种电影《活着》的那种苦，特别东方的隐忍的中国式的深沉的苦楚。结尾大悲，带有一点无奈感。故事很好，摄影不错，贯串的台语歌烘托主题大亮。梁家辉和张曼玉在本片的演技实在是太棒！细看他俩在楼道偶遇的情景，梁家辉的回眸，先是惊讶、然后愤怒夹杂一点的感动，再回来不信和心底的排斥，这一串的心理体现，表情演绎可以入教科书了！
5.《东邪西毒》（1994）
王家卫的经典。讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。
《东邪西毒》是亚洲电影的巅峰之作。喃喃呢语的人物，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格，这些极具王家卫个人风格的特征，在《东邪西毒》里都可以看得到。
王氏的电影语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，给人一种空洞、茫然的感觉。在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致。这就是王家卫眼中的都市：一种令人无法拒绝又试图逃避的东西，这种情绪弥漫在他影片的每一个细节里。
梁家辉在影片中饰演黄药师。黄药师喜欢欧阳锋大嫂，每年去见欧阳锋是因为大嫂，每年能见大嫂是因为欧阳锋，大嫂死去的冬天给了他一壶酒：醉生梦死，托他给欧阳锋。他喝下一半后只记得大嫂那里的桃花，以为自己喜欢桃花。后来去了东海成了东邪。
6.《东成西就》（1993）
刘镇伟的经典。该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。
《东邪西毒》是一部充满无厘头喜感的搞笑影片。电影里的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用是对整个新武侠电影的策反。影片中，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉观众新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑片段，则是对整个新武侠电影的嘲弄。在片中，情节如何其实并不重要，人物也只是借用金庸小说里面角色和背景，在《东邪西毒》中，一个个深沉无比的人物在这里都变成了搞笑天才，再加上导演刘镇伟天马行空的想象力，构成了这部喜剧经典。
几个经典镜头，张学友让欧阳锋杀他，张国荣和梁家辉唱和，梁家辉升天，太搞笑了。刘镇伟采访里说“他们这些演员，白天演东成西就像是磕了药一样，晚上演东邪西毒像是死了人一样。”精辟！
7.《新龙门客栈》（1992）
徐克监制。影片讲述武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。
《新龙门客栈》是武侠电影的一座丰碑。它将巅峰时期港式武侠片的优点发挥到淋漓：大漠黄沙，高手云集，狭窄空间，斗智斗勇，儿女情长，千秋家国——武侠片的经典符号都被放大到极致。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”徐克一句对江湖自省的对白，已将《新龙门客栈》的儿女情长植入到每个人的心中。
大漠孤烟直，西部沙漠里的一座客栈。梁家辉，张曼玉，林青霞的三强组合。风情万种的金镶玉，深情款款的周淮安，英姿飒爽的邱莫言，大漠里的爱情总带着乱世风沙。
8.《黑金》（1997）
根据台湾社会最受瞩目的几件大新闻以及黑道竞选立委漂白等事件串连而成的。
影帝梁家辉在影片《黑金》中饰演的黑帮政客周朝先， 是世界电影史上最光彩照人的银幕形象之一。影片中梁家辉风云变色，“谁赞成，谁反对”，不怒自威气势逼人，梁家辉塑造的周朝先老谋而霸气、沉稳而内敛，激情澎湃的表演几乎打破了所有人的眼镜，让包括影评人在内的观者啧啧称赞、心悦诚服。
梁家辉为了演《黑金》，为了周朝先那个角色，足足写了十几万字的传记！从人物的性格，到吃什么，喜欢穿什么，都有自己的理解。那就是梁家辉的表演方法！这里的“表演方法”套用梁家辉的一句话就是“多了计算，少了即兴”。
9.《火烧圆明园》《垂帘听政》（1983）
凭借影片梁家辉成为香港电影金像奖最年轻的影帝。
《垂帘听政》是中国电影史上难得一见的历史题材佳作，它在上映时也广受欢迎 。细腻的表演技法，细致入微的时代描摹还有深入紫禁城实地拍摄的难得机会，都让这部电影成为对清朝统治最为贴近的影像记录 。
在《垂帘听政》中，梁家辉的戏份虽只出现在前四十分钟，但皇帝患病前后及临死前的种种复杂心态及表现，却被他诠释得入骨三分、光彩夺目 。
10.《智取威虎山》（2014）
徐克以武侠片的方式包装这个红色故事，并赋予了很多富有娱乐性的对话或动作场面。再加上徐克式的快速剪辑，步步惊心又让人看得痛快淋漓。
浓墨重彩的镜头风格，紧张的节奏，梁家辉的座山雕造型赢了！如果不是事先提醒，真看不出座山雕是梁家辉演的。这说明了一是徐克的特技造型厉害，二是梁家辉的演技厉害。这才叫靠演技，不靠脸熟！
